评书大师单田芳将上 《百家讲坛》开讲林则徐，这个消息经媒体报道后引起一阵哗然。盖因《百家讲坛》在一些人眼里属于学者教授的专场，而单田芳却是一位职业说书人。

　　任何人都说不出反对单田芳《百家讲坛》开讲的理由，论资历，在广播中为三代人说书的单田芳比易中天成名要早；论影响，单田芳说的《三国》、《隋唐》、《明英烈》、《白眉大侠》在民间要比易中天的《品三国》影响要大得多；论方式方法，易中天、纪连海等在《百家讲坛》用的手段都是单老先生玩剩下的。《百家讲坛》的领导没必要再有什么顾虑了，这档节目已经足够娱乐，单田芳上《百家讲坛》只能给这档栏目增光添彩。

　　作为流行中国北方地区的评书艺术，大约形成于清代初期，培育出了十代演员，其中刘兰芳、单田芳因为说过 《岳飞传》、《三国》等名作而曾红极一时。网络上曾流行过一阵子 “上世纪70年代人最难忘的儿时记忆”回忆潮，绝大多数人都把听评书和看小人书、弹玻璃球等并列为童年最难忘的美好回忆。但是时代前进的步伐实在太快，在我们还没有足够接受过程的时候，最具民间口头文学特征的评书和相声一道沉寂了，评书甚至比相声还要寂寥，相声起码每年还能在春节晚会和各电视台黄金时间露一下脸，而评书已经彻底被边缘化了。

　　在电视未普及之前，广播里的评书堪称一道娱乐大餐，现在的评书听众，大多还是当时留下来的忠实听众。评书的魅力还在：评书的发展演变过程中，一些糟粕的确曾经存在过，但经过历代评书艺人的积累和沉淀，评书已经成为中国文化中一朵散发着光泽的奇葩。评书语言的光辉足以让人领略它的独特之处，比如 《野猪林》中描写两个贪吃的公差：他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃得鸡犬伤心，猫狗落泪。这样的描写幽默风趣，充满了民间智慧，是真正“立起来的语言”。

　　和相声有捧逗哏不同，评书的精彩程度完全依赖播讲者的功底和发挥，这种单一性也使得评书更接近个人艺术，群体之间的交流少了一些。在丰富多彩的娱乐方式充斥于人们生活中间的时候，大多数评书演员选择了默默退场，与他们手执折扇和醒木时的神采奕奕相比，在如何为评书谋得发展前景上却显得过于低调。这些年来，除了单田芳比较乐于和新媒体接触外，少见有其他评书艺术家活跃起来。任何艺术形式都要与时俱进，评书想要再次走入百姓的娱乐生活，完全可以借助新的传播渠道和表现方法，比如北京交通台有一档节目就采用评书的方式来播讲交通状况，很是新颖有趣。评书艺术家应该有开阔的合作心态，把评书这门艺术嫁接于生活和时代之中，单田芳开博客和上《百家讲坛》，就是一种积极的姿态。